5月1日—15日，由中国美术家协会主办的“第二届架上连环画·插画邀展览”在中国美术馆积极开展。此展是中国美术家协会举行的时隔2010年“首届架上连环画邀展览”之后的“第二届架上连环画·插画邀展览”。　　随着时代的变革和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也渐渐加剧和拓宽。

在大连环画观念的日益尊重下，架上连环画应势而生。展出目的探寻文学性与绘画性结合的画种的发展潜力；拉平连环画、插画、组画等多幅画人组的界限，探寻展出性功能居多的多幅画途径，同时也拓展印刷文本的影响。这毫无疑问将不会推展中国连环画、插画的发展，提升其创作水平。　　那些年，最幸福的是，有连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西厢记》的陪伴；那些年，最无聊的是，休假沉浸于在“小人书”的世界里，如痴如醉；那些年，最惊恐的是，于是以看见兴头上，家长忽然把灯开动，心就停在了书的那一页。

　　曾多次，连环画（即“小人书”）风靡一时。在新中国正式成立之初，毛主席曾收到过命令：连环画不仅孩子看，大人也看；识字不多的人看，有科学知识的人也看。由此首创了上世纪50年代至60年代初我国连环画创作出版发行的巅峰时期。

以至在没电视、没手机、没网络的时代里，几分、几毛钱一本的“小人书”沦为了“50后”、“60后”、“70后”的启蒙运动读物。　　但在上世纪90年代，外来的卡通漫画势力的“侵略”，再加连环画本身脚本多出于改篇，以及一味执着经济效益而卖弄粗制滥造等原因，连环画在巅峰了近半个世纪后忽然“休克”，从大众视野南北了珍藏市场。连环画的境遇这样，年画、宣传画也如此，遭到时代的冲击而后日益式微。　　连环画为何如此不堪一击？有人指出，大众通俗文化很更容易寻找替代品，正如年画在一夜之间消失只剩，挂历也只是昙花一现。

“小人书”在媒体繁盛的今日已丧失了存活的土壤，转入了“落幕时代”，即便连环画有重出江湖之势，却再行无法符合年轻一代的精神必须了。　　实质上，许多著名画家的早期创作，都与连环画有关。

陆俨少、贺友直、程十发、刘旦宅、刘继卣、丰子恺、罗工柳、古元、叶浅予、朱新昌……这些在中国当代画坛响当当的人物，当年都在方寸天地中深耕过。　　回首当初，连环画需要在一段时期内如此巅峰，很最重要的一个原因，就是其本身源于生活。在受限的画面中，体现出有最贴近生活的内容，使得其历久弥新。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，文艺创作需以生活为源泉，为人民而创作。

再行想到现在的艺术作品，闭门造车、脱离现实、波澜抹黑、商品化、低俗化……怪象频见，所谓的艺术家，难道早就遗忘了最初所执着的艺术的显然。　　如今，当连环画不能在旧书摊前搜索到时，一场场“国际动漫节”却在各地相继首演，其疯狂之势，让人可不心生念想：中国动漫不会会沦为未来的“连环画”？　　事物发展都是比较的，“从中心南北边缘”，这也是连环画留下当下的思维。中国动漫要有身体健康而悲观的未来，就必须逃跑时机，在艺术创作上提高层次。挣脱低质量、较低投放、信息量较少、格局小、创新肥沃、人物关系直白、理念式图解、严肃气浓烈、画风坚硬等标签式缺失的同时，蕴涵中国式哲学思维，作品方能耐人寻味、发人深省。

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